R.Kovacs e toda sua genialidade

Amante das Artes e Ofícios em geral o artista plástico R.Kovacs (Ricardo Kovacs) integra a exposição O Caminho da Arte III que acontece de 20 de Julho a 5 de agosto na Art A3 Gallery, que estará também inaugurando seu novo endereço na Vila Nova Conceição.

Suas obras exploram a dualidade entre a beleza e a feiura, convidando o espectador a refletir sobre a natureza subjetiva da arte. A objetividade dos materiais se funde com a sua visão artística, criando esculturas que desafiam as expectativas e provocam o pensamento crítico.

De acordo com R.Kovacs seu processo criativo brota do nada, tudo vem na mente como ondas, onde procura ou encontra os materiais pelo caminho. “eu não os escolho, eles que me escolhem, chego mesmo a parar o carro para resgatar os materiais pelas ruas. Em minhas criações me inspiro muito no ser humanoide, figura humana ou formas abstratas” explica.

A ideia de que os materiais o escolhem, de que existe um diálogo entre o artista e a matéria, é inspiradora. Essa sensibilidade para identificar o potencial criativo em objetos descartados demonstra um olhar único sobre o mundo.

Na verdade, essa sua espontaneidade em parar o carro para resgatar materiais pelas ruas é um gesto que revela paixão pela arte e um compromisso com a sustentabilidade exaltando a criatividade e dinamismo em sua experiência nas técnicas de esculturas não convencionais, utilizando materiais inusitados e descartados para a construção das obras, como fios e cabos de comunicação, pedras, peças eletrônicas, arames, raízes e galhos de plantas.

R.Kovacs

Para o artista suas esculturas são um manifesto da transformação, um hino à beleza do inusitado, uma celebração da arte que nasce do descarte. De acordo com R.Kovacs em cada peça, busca despertar a emoção, provocar o pensamento crítico e celebrar a criatividade humana. É uma jornada de constante aprendizado e experimentação, onde a cada novo material, novas possibilidades se abrem, detalha.

Empolgado com seu trabalho, o artista destaca que cada material carrega consigo uma história, uma memória, uma vibração única. Ao combiná-los, cria uma sinfonia de texturas, cores e formas, onde o inusitado se transforma em arte. Minhas esculturas não são apenas objetos; são portais para outros mundos, onde a imaginação reina soberana, afirma. São convites para a reflexão, para a valorização do descartado, para a descoberta da beleza em lugares inesperados, acrescenta.

Esculpir com a Alma: Transformando o Inusitado em Arte

A narrativa de R.Kovacs sobre suas criações é empolgante. Relata que em seu universo artístico, a escultura transcende os limites da matéria. Sua paleta de materiais não se limita ao convencional; é composta por fragmentos de histórias descartadas, sussurros do passado que se transformam em melodias visuais.

Fios e cabos de comunicação, outrora condutores de informações, agora tecem novas narrativas em minhas esculturas. Pedras, testemunhas silenciosas do tempo, ganham vida sob minhas mãos, sussurrando contos de eras passadas.

Peças eletrônicas, outrora símbolos da modernidade, encontram um novo lar em suas obras, assumindo um papel inesperado em sinfonias de metal e silício. Arames, outrora estruturas rígidas, se transformam em formas fluidas, dançando no ar como arabescos metálicos.

Raízes e galhos de plantas, esculpidos pela natureza, assumem formas orgânicas em suas criações, celebrando a força e a beleza da vida que brota da terra.

Assim , de acordo com ele, procura sempre utilizar materiais que possam ser resistentes e funcionais em suas esculturas, materiais que seriam descartados para serem jogados em um aterro, sem finalidade nenhuma, traz para serem úteis em suas obras, continuando sua existência trazendo a beleza ou a feiura da objetividade da obra.

A Figura Humana como Fonte de Inspiração

A escolha da figura humana ou de formas abstratas como inspiração para as obras de R.Kovacs demonstra a versatilidade da sua arte. Ele transita entre o figurativo e o abstrato com maestria, sempre buscando uma estética equilibrada e funcional.

É notável a sua preocupação em criar obras que não sejam apenas belas, mas também úteis. Essa busca por funcionalidade demonstra uma visão holística da arte, que valoriza tanto a estética quanto a praticidade. Sua arte é um exemplo de como a criatividade, a sustentabilidade e a sensibilidade podem se unir em obras únicas e inspiradoras.

Uma das obras marcantes que está produzindo é uma escultura em forma da figura humana, formada toda por fios e cabos, também arames e raízes que ajudam a compor a figura, em torno da cabeça terá uma cúpula tecida com arames entrelaçados e revestida com algum tipo de papel feito por mim com fibras naturais, detalha o artista.

Ao relatar com empolgação o seu trabalho, nota-se que a escultura parece transcender a simples estética. A utilização de materiais reciclados e a criação de um objeto útil reforça seu compromisso com a sustentabilidade e com a criação de obras de arte que tenham um impacto positivo no mundo.

Desvendando os Segredos da I.A: Uma Jornada Artística com Inteligência Artificial

A narrativa de R.Kovacs não para com o que aqui já foi relatado. Conta que em seu universo artístico, a criatividade é a bússola que o guia. Mas, como todo explorador, busca constantemente novas ferramentas para navegar pelos mares da expressão. E foi nesse contexto que a inteligência artificial (I.A) se tornou sua mais recente companheira de viagem.

Narra: “A I.A é como um mapa estelar, revelando novas constelações de possibilidades. Ela me permite explorar técnicas inovadoras, manipular imagens de maneiras nunca antes imaginadas e até mesmo criar obras de arte que desafiam os limites da percepção.

No entanto, a I.A não é apenas uma ferramenta, mas sim um diálogo. Ela me convida a repensar meu processo criativo, a questionar minhas próprias limitações e a me abrir para novas formas de expressão. É uma colaboração entre homem e máquina, onde a criatividade humana se funde com o poder computacional da I.A.

Nessa jornada de aprendizado, estou descobrindo que a I.A não é uma ameaça à arte, mas sim uma ferramenta poderosa que pode ser utilizada para expandir os horizontes da expressão artística. É um novo pincel, uma nova paleta, um novo universo de possibilidades.

Com a I.A, meus sonhos artísticos ganham novas cores, formas e texturas. É como se eu estivesse pintando com um pincel mágico, capaz de dar vida às minhas mais íntimas visões”.

Uma Arte Mais Humana e Tecnológica

Para R.Kovacs a I.A lhe permite experimentar novas linguagens visuais, explorar a fusão entre o digital e o analógico, e criar obras de arte com um toque único e original. É uma forma de se conectar com o futuro da arte, sem perder de vista a sua própria identidade artística.

Acredito que a I.A vai revolucionar o mundo da arte, abrindo portas para novas formas de expressão e democratizando o acesso à criação artística. Mas, no fim das contas, a arte continuará sendo uma expressão humana, carregada de emoção, significado e individualidade, conta.

A I.A é apenas mais um instrumento na minha caixa de ferramentas, uma ferramenta que me auxilia a traduzir meus sonhos em realidade. E, com essa nova tecnologia em minhas mãos, sinto que estou apenas começando a explorar o infinito potencial da arte, acrescenta.

Arte Humana com a Inteligência Artificial: Uma Sintonia entre Criatividade e Tecnologia

A busca por uma “inteligência artificial orgânica” me fascina, diz R.Kovacs. É inspirador buscar e manter a essência humana no processo criativo, mesmo com a ajuda da tecnologia.

De acordo com o artista é verdade que a I.A tem um enorme potencial para revolucionar a arte, mas é fundamental que essa evolução não se dê em detrimento da essência humana. A arte deve continuar a ser uma expressão autêntica de nossas emoções, sonhos e experiências.

A chave para alcançar essa sintonia entre criatividade e tecnologia está em utilizar a I.A como um instrumento para ampliar as possibilidades, não para substituir a mão humana, finaliza.

SERVIÇO

Exposição: O caminho da arte III
Artista: R.Kovacs
Local: Art A3 Gallery
Curadoria: Rosita Cavenaghi
Quando: 20 de julho a 5 de agosto de 2024
Vernissage: 20 de julho das 16 às 21h
Endereço: Rua Santa Justina 530 – V. Nova Conceição – São Paulo – SP
Funcionamento: segunda a sexta, das 10 às 18h.  sábado das 10 às 15h
Assessoria de imprensa: GL Assessoria de Comunicação/Gisele Lahoz (17) 991082421/gilahoz@terra.com.br/@giselelahoz